在哥伦比亚艺术家安吉·维加的眼中，中国艺术家的创作方式“非常有趣，他们看待世界的方式十分独特”。虽然首次到访北京仅两天，这位“90后”画家已在与中国同行的交流中，感受到不同艺术观念相互碰撞的乐趣。她希望在接下来几天里，更深入地了解中国的文化。

11日，哥伦比亚艺术家安吉·维加与代表作《9:20》。王楠/摄

北京时间11日晚，《哥伦比亚青年艺术：双重视角》展览在北京国际俱乐部开幕。值哥伦比亚与中国建交45周年之年，展览汇集了包括安吉·维加与哈维尔·莫拉莱斯等艺术家的作品，旨在透过他们的艺术语言，展现哥伦比亚新一代的创造力与深度思考。

“通过绘画来讲述哥伦比亚，是一项挑战。”安吉·维加在开幕式上说。

她的创作源于对日常生活和家庭环境的细致观察，从中捕捉时间流逝的痕迹与人生经验的短暂。社区、厨房、窗户、家具，以及普通人和他们的故事，构成了她作品的底色。

11日，观众在哥伦比亚艺术家安吉·维加的画作《覆层》前。王楠/摄

在画册自述中，安吉·维加写道：“我的作品从对日常生活和家庭环境的细致观察出发，其中的转变与磨损，成为时间流逝和人类经验短暂性的可见标志。”一张桌子、一面未完成的墙、一个空盘子、一堆衣物——每个元素都成为代际变迁的索引，是存留之物与悄然消逝之物之间的对话。

她的绘画因此成为一种记忆装置：一种以清醒且不加理想化的方式重述日常的途径，用以表达平凡之中的美丽与张力。艺术史学家劳拉·菲科评价道，安吉·维加发展出一种“居住的诗学”，其中房屋成为一种隐喻，象征着构筑它的爱与艰辛、胜利与脆弱。

11日，观众走过哥伦比亚艺术家安吉·维加的画作《拥抱》。王楠/摄

与安吉·维加关注静谧的室内空间不同，哈维尔·莫拉莱斯将观众带入一个梦幻而令人不安的宇宙。他的图像游走于梦境与心理投射之间，充满强烈的表现力，提供了一种激烈、富有想象力的视角。

个人与家族的创伤，烙印在哈维尔·莫拉莱斯的艺术底色中。他的创作风格源于哥伦比亚乡村的原始绘画传统，画家们未必经过学院训练，却以一种“生命艺术”的意识进行创作，讲述河边村落的生活故事，在那里，人类与非人类的界限变得模糊。

11日，哥伦比亚艺术家哈维尔·莫拉莱斯（中）与观众交流。王楠/摄

“魔法具有显现的力量，它能转化、再现，并为我们开启通往可能世界的大门。”哈维尔·莫拉莱斯说。他从母亲、祖母和表亲那里听来的关于魔鬼、女巫和山中奇迹的故事，成为他面对暴力时的替代性叙事。“正因如此，我将自己的艺术探索称为‘魔法原始主义’，因为它让我得以用惊奇的能力，去替代被常态化的恐惧。”

11日，观众在展厅内欣赏艺术家哈维尔·莫拉莱斯的画作。王楠/摄

11日，观众在展厅内欣赏艺术家哈维尔·莫拉莱斯的画作《高山草原的玛丽亚·里昂萨》。王楠/摄

尽管视角不同，两位艺术家在创作基底上产生了共鸣。他们都自称“回收利用者”，喜欢在街头找到的旧物上创作。哈维尔·莫拉莱斯说：“我被这些我发现的被丢弃物体中所蕴含的记忆所吸引，并且我相信，物体也能观察我们。”安吉·维加同样将日常物件视为承载代际故事的容器。

安吉·维加展示了自己的画作，同时揭示作品背后的脆弱时刻：“这是我祖母去世的时刻。我不想直接描绘她，所以我决定对这个恐惧的时刻进行抽象化。我试图传递那种我们不知将会发生什么的感觉。那一刻，充满了巨大的恐惧。”

哈维尔·莫拉莱斯在发言结尾对观众说道：“当代艺术家需要你们，亲爱的访客，相信我们，相信我们所做、所梦。”安吉·维加则表达了她的感激：“今天，我想与你们分享一段共同记忆的片段。每一件作品因此都承载了所有的故事、生活经验以及代代相传的知识。”（苏楠/文）