cosplay爱好者在第十四届中国西部动漫文化节现场进行动漫角色展示。中新网

孙悟空和阿童木的跨世纪握手，小哪吒与一休哥的童年记忆……中国水墨同日系唯美的交相辉映。

2022年，中国动画走过百年。随着动漫市场的扩大，中国动漫如何实现内容和市场的双赢？动漫产业发展之路何在？近日，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司（アニチャイナ株式会社）董事长远藤贵司展开对话。

动画是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。

随着中国动漫市场的扩大，难免会出现只看票房、不看制作的产品，那么，动漫如何实现内容和市场的双赢？远藤贵司对此表示，动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材的选择，也取决于角色IP的打造。极具魅力的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键。例如，吉卜力工作室的作品《龙猫》，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本的“米老鼠”，可见，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后，他认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。

中国国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？陈龑表示，在她看来，中国国产动画产业生态还需要进一步完善。不仅需要有优秀的创作者，还要有优秀的团队和投资方。

《大圣归来》便是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单，投资者的资金得以回收，于是更多的资金愿意流入到动画业，反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。

陈波认为，中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期。动画艺术探索需要大量时间、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新，又要对传播学、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上，还要构建起交叉学科的知识体系。

商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好的市场环境，如何在IP开发方面进行新的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟需解决的问题。

陈波表示，从长远来看，创作依然是动画市场的核心，只有拥有优秀的作品，才能让动画市场向好发展。