9月29日，吴家林在云南昭通为参观者介绍自己的摄影作品。中新网

上世纪八十年代，一位摄影师走进家乡云南的大山，着眼于中国普通民众在自然状态中的美好人性，坚持用心灵感知去捕捉具有戏剧性且真实的瞬间。有时候，一图胜千言。这位摄影师的作品在世界各地举办影展，在西方摄影界引起巨大反响，向世界展示了中国形象。

这位摄影家叫吴家林，也是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影大师系列丛书《黑皮书》的华人摄影家。中新社“东西问”栏目18日发表访谈文章《如何以摄影为桥向西方展示中国形象？》，华人摄影家吴家林在对谈中表达了对中国摄影艺术个性与东方美学的深度解读。

因真实受西方摄影界认可

有人说，吴家林是在学习法国著名摄影家布列松的抓拍手法，但吴家林表示，当时他并不知道布列松是谁。

吴家林于1942年出生，已近耄耋。青年时，当过小学教员、县文化馆员、新闻通讯员。1969年开始接触照相机，从此走上自学摄影之路。

吴家林表示，一开始，他与众多中国摄影师一样习惯摆拍。但后来逐渐意识到真实才是摄影最本质的特性。笃定真实，慢慢形成自己的摄影风格：不组织、不摆拍、不表演、不干预。

意识到真实，是他受到西方摄影界认可的原因之一。但能被西方摄影主流欣赏，最重要的原因是吴家林当时没有去跟风西方。

吴家林表示，他是以东方人视角，记录这块古老土地上的芸芸众生，展示出中国摄影的独特魅力。正是这一点，才让西方摄影界不自禁地兴奋起来，并最早、也最普遍地得到国际同行业的肯定。

“摆拍”是西方摄影史的一部分

摄影源自西方，中国摄影自然会受到西方摆拍历史影响。一直以来，西方对中国充满无限好奇，希望看到真实的中国。

对于“摆拍”的议论，吴家林澄清，“摆拍”不是中国摄影的“特产”，它是西方摄影史的一部分。过去，西方许多经典照片都有摆拍痕迹，包括著名的罗伯特·卡帕的《临死前的士兵》、罗森塔尔的《星条旗插上硫磺岛》，以及反映二战胜利的照片《胜利之吻》与《攻克柏林》等。客观地说，原因是当时的历史条件和技术不具备抓拍条件。

照相机是历史的眼睛，在相机面前表演或通过相机刻意选择被观看的中国，其照片价值就会土崩瓦解。

吴家林认为，显然，摆拍并不能满足这种愿望。目前，中国摄影界的摆拍风气仍一定程度存在。他表示，中国摄影当前要遵守两个原则：一是尊重历史，二是尊重真实。

吴家林影像馆内部。中新网

“尖锐题材更受西方关注”是错误的认识

自上世纪八十年代起，吴家林带着相机深入家乡昭通乌蒙山区，拍摄《云南山里人》，着眼于普通民众在自然状态中的美好人性，用自己的心灵去捕捉具有戏剧性且真实的瞬间。当时，家乡昭通山区特别贫困，吴家林却不想展现贫困，更想展现山里人的尊严。

吴家林表示，在很长一段时间内，中国纪实摄影确实存在一种“历史题材决定论”，认为拍摄尖锐题材更受西方关注。他表示，自己的例子恰恰证明那是错误的认识。

正是这组平和、质朴的摄影作品，吸引了法国著名摄影师马克·吕布的目光。他看后认为，西方世界的城市奢靡成风、荒诞不经，《云南山里人》记录的中国农民形象，朴实、勤恳、善良，物资匮乏，却洋溢着简单的幸福。当时马克·吕布说，“这是治疗淫逸无度的城市病的良药。”西方通过摄影透视中国，同时映射联系到西方社会问题，这让中国摄影界震惊和反思。

自信展示家乡能走向世界

1993年至今，吴家林先后出版了《吴家林·云南山里人》《吴家林·时光》《吴家林·瞬间边地》《吴家林·保山》《吴家林·中国边陲》《吴家林·边地行走》《吴家林·故乡昭通》《吴家林·玉溪》《吴家林·秘境临沧》等作品集。

2006年，吴家林的作品被列入世界摄影大师系列作品集，袖珍摄影黑皮书《吴家林·中国边陲》在法国出版。有人形容他的风格是自然的、朴素的、原生的摄影，其实这恰是云南的特质。

吴家林表示，他生于斯长于斯，热爱这片土地，了解这片土地。五十多年来，他老老实实地表现父老乡亲，表现自己对土地、对生活的认识。

正是凭借对故乡的热爱、对家乡人的关注，吴家林得以拍摄到大量优秀作品。这些作品曾多次在巴黎国际摄影节、美国休斯敦国际摄影节、德国赫尔腾国际摄影节、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆展出。

吴家林认为，过去和现在，人们总是在强调离开家乡走出去。其实大家没有真正走出去，也不需要走出去。他表示，自己的故事想告诉大家，即使站在家乡，也能走向世界。因此，吴家林忠告中国的年轻摄影师：热爱家乡，自信地展示家乡。

人们在吴家林影像馆参观作品。中新网

以摄影为桥向西方展示东方风格

随着中国人富裕起来，照相机早已相当普及，可以说现在已进入一个“人人都是摄影师”的时代。那么，在这种情形下，如何以摄影为桥向西方展示中国形象？

吴家林表示，首先是回归摄影本质。他注意到，现在很多中国摄影爱好者在攀比摄影器材，甚至认为作品水平与设备高级程度成正比。其实，照相机只是工具，就像画家手中的笔。摄影不是器材问题，是摄影者的眼光、素养决定照片质量与传播效果。

吴家林认为，其次是学习交流互鉴。现在出现一种排斥西方的观念。无法回避的是，摄影就是西方传至东方的。我们要秉承开放态度，西方好的东西我们就应该吸收，亦如我们好的东西会被西方吸收一样，比如毕加索的创作，就吸收了众多中国绘画的精髓。摄影是现代文化艺术的一个门类，本身就有国际化特点，它可以成为一座东西方沟通交流、学习互鉴的桥梁。

在吴家林看来，最后是创造东方风格。中国历史悠久、文化博大精深，孕育出自成一体的东方美学。东方摄影要融入中国人的影像艺术个性，创造自我，避免雷同西方。有别于西方的东方摄影，能够丰富世界摄影多样性，必将吸引更多世界的目光。

（编辑：言言）