位于陕西西安的西安造梦工厂影视基地，占地面积达15000平方米，目前已接待各类剧组超800个，拍摄完成450余部影视作品。目前，基地拥有150余个风格各异的拍摄场景，从古代市井繁华到现代都市风貌，搭建起沉浸式的“短剧创作新世界”。

大陆央视报道，短剧具有投资小、体量轻、周期短等特点，因此在拍摄现场，每个剧组都在争分夺秒地完成工作。而场景丰富、配套齐全的拍摄基地，可以让剧组实现“拎包开工”。

基地负责人表示，整个基地的投资大约在1000万元（人民币，下同），目前的拍摄档期非常满，一天最多有11个剧组开机，一些近期大热的题材拍摄场景更是供不应求。

目前，中国短剧产品已经覆盖全球200多个国家和地区，正在成为全球数字内容领域的新增长点。西安目前有600多家短剧制作公司，无论是作品承制数量还是爆款产出量，均位居中国前列。

现在短剧出海主要是两种方式：一种是中国国产短剧直接翻译成外语，在海外平台播放；另一种是进行海外本土化的剧本改编，在中国制作拍摄，输向海外。

研究机构数据显示，当前，短剧海外应用已突破300款，全球累计下载量超过4.7亿次。今年第一季度，全球短剧应用内购收入逼近7亿美元，增至2024年第一季度的近4倍。而短剧出海的市场总规模，短期内有望达百亿美元量级。

中新网报道，然而，随着出海微短剧数量与收益双双攀升，内容“低级感”的质疑也逐渐浮现。业内专家指出，这种“低级感”主要源于三重失衡。

商业性与艺术性的失衡首当其冲。付费点播模式促使制作方优先选择市场验证过的“爆款”套路，导致豪门恩怨、逆袭复仇等题材扎堆出现。

全球化与本土化的失衡同样突出。为降低“文化折扣”，一些制作团队简单剔除中国元素，使作品失去文化根基，既丧失文化特色，又未能真正融入目标市场。

技术赋能与内容创新的失衡也不容忽视。先进的虚拟拍摄、AI翻译等技术本应助力内容创作，但部分团队过度依赖技术手段，导致AI生成剧本情节雷同，算法剪辑破坏叙事节奏，过度美颜造成演员表情失真。

“短剧虽短，但绝不能浅。真正有价值的微短剧，应该能够在短时叙事中捕捉生活的真实温度、文化的深层力量。”中国美术学院电影学院常务副院长、导演刘智海认为，这种“低级感”不仅削弱了艺术本身的力量，也使得中国故事在国际市场上容易被刻板化、标签化。

在创作理念上，刘智海建议树立文化自信，把微短剧当作承载中国经验和东方叙事的窗口。他建议创作者回到人民与生活，从当代中国市井、村落、校园中寻找故事，让世界看到一个立体真实的中国。

与此同时，产学研协同机制的建设也要提上日程。刘智海建议高校与产业携手，既保持艺术探索，又推动作品规模化、平台化，为微短剧出海提供持续动力。