又到一年中国高校毕业季，各大美术学院的毕业展成为艺术界关注的焦点，这两天，一幅名为《祷》的毕业油画作品在多个社交平台引发关注。据了解，这幅作品的创作者是来自四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪。

12日，重庆，市民在四川美院美术馆观赏油画作品《祷》。中新社

重庆“上游新闻”报道，偌大的展厅里人头攒动，各色手机、相机全都朝着同一幅画作放下了又举起；“这也太逼真了吧！”“快看那个木纹，感觉摸上去，还会有点磨手”……类似这样的热议，更是一直没有停过。

这是正在四川美术学院美术馆举行的2025年四川美术学院“开放的六月”本科生毕业作品展的现场。接踵而至的观众，大多都冲着一幅名为《祷》的油画而来。近期，“人从众”成了《祷》前面的常态；抖音、小红书等等社交平台上，专程为它而来的打卡帖更是层出不穷。

在小红书上，安琪只发过一个帖子，名字就叫“我的毕业创作《祷》”。截至8日，这个帖子收获的点赞数已经突破23万。在上万条评论中，为它的技法和展现出的细腻逼真程度点赞的占了相当大一大部分。

如有网民坦言，“真的很喜欢，丝绸的感觉和脸部的泡沫塑料，让我都以为是真的”“我还以为是立体的差点就摸了”。

也有网民表示，视觉冲击力很强，给自己留下了深刻印象。“绘画技法很强，作品寓意耐人寻味。看过这么多毕业作品，这个真的深得我心。”

甚至还有网民笑称，“这场面还以为在卢浮宫围观蒙娜丽”“重庆人也有自己的蒙娜丽莎”。

网民们异常高涨的热情也让安琪在评论区和网民们互动频频。她主动解读自己的创作想法时表示，自己通过这幅作品更多是希望提醒大家不要被消费主义迷失，失去了自我。“现在不少人被无休止的购物和身材标准所控制。”安琪说，画作中出现的其实都是廉价材料，自己想通过密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性。

在社交平台上的爆红，安琪自然是没有想到的。“有点惊喜，但也觉得有点不真实。”安琪笑着说，这对即将毕业的自己来说，就像是一份意外的礼物。“非常感谢大家对这件作品的喜爱，也谢谢大家对我们川美毕业生作品展的关注。”

在安琪看来，大家的热议对自己既是鼓励也是提醒。“我的创作才刚刚起步，无论是在绘画语境的掌握上，还是在对作品观念的深度表达上，我都还有很多需要提升的地方。”安琪说，自己已经考取了川美油画专业的研究生，接下来的学习、创作中，自己也会继续努力。

特别值得一提的是，《祷》在社交平台上爆红之后，一度有消息称该作品已经售出。对此，安琪表示确有此事，价格不便透露。“但接下来如果学校等各类展览仍有需要，我会尽力和对方协调，让这幅画可以继续同大家见面。”

重庆“华龙网”报道，连日来，四川美术学院虎溪校区美术馆一票难求。为了回馈观众们的喜爱和热情，四川美术学院发布展会延长公告称，今年的“开放的六月”毕业生作品展展期将延长一周，至22日结束。据介绍，今年川美“开放的六月”本科毕业生作品展分为了川美虎溪校区和黄桷坪校区两部分同时举行，原定15日结束。

《成都商报》报道，四川美术学院在中国当代艺术领域一直是特殊的存在。相较于北京、上海，重庆地处中国西南，让艺术创作有更大的弹性。四川美院在1970年代率先兴起“伤痕美术”（如罗中立《父亲》、何多苓《春风已经苏醒》），这些作品以悲悯和人性关怀的姿态介入现实，在当时具有突破性的意义。在以写实主义见长的川美油画系练就的基本功，为艺术家后来的风格转型奠定了基础。

对于这些作品的突然“网红”，相关美院的一些教师受访时表示有点意外。

“我最初在网上看到过《祷》这件作品，但看过也就划过去了。”一位艺术家说，“虽然作者对该作品解读为‘解构消费主义’，但她用的手法和诠释，或者背后的文本含义并不是一个新的概念，其中体现了作者对艺术史或者说当代艺术史的一些阅读，但这种转换还是比较简单的。当然，被关注的另一个原因可能是画面的直接性，让非艺术业内人士，尤其是大众（或者说网民）特别容易理解。”