2012第七届九门爵士音乐周。中新网

爵士乐是文化碰撞产生的艺术形式。2011年，联合国教科文组织将4月30日定为“国际爵士乐日”，认为爵士乐是推动和平、对话、多样性和相互尊重的通用工具。近年来，爵士乐在中国也愈加受到欢迎，包括国家大剧院台湖爵士音乐节、北京九门爵士音乐周在内的活动蓬勃开展。

当西方“遇到”东方，爵士音乐文化的融合碰撞究竟呈现出怎样的“火花”？中新社“东西问”栏目近日专访中国音乐家协会爵士乐学会创办人、常务副会长、秘书长黄勇，探讨对相关问题的观察和思考。

爵士乐在中国经历了怎样的发展路程？对此，黄勇表示，当代中国开始接触爵士乐大体与改革开放的进程同步，我们这代音乐人当时对这种音乐形式一无所知，经历了那种初见的惊喜，非常着迷于它变幻莫测的魅力，开始在模仿中感受和摸索。

从上世纪90年代后期到新世纪初，中国能欣赏到纯正爵士乐现场演出的场所大多是在五星级酒店里，爵士酒吧寥寥无几。

黄勇表示，大约从2003年起，北京的酒吧、Livehouse等场所对爵士乐演出的需求开始增加，邀请一些乐队进驻表演，最初主要是演出已有的外来作品，但很快，一些本土乐队因创作了新作品而受到圈内广泛关注，原创曲目频繁出现。

正是在这个时候，黄勇开始酝酿自己的爵士音乐节。北京九门爵士音乐周始于2006年，初衷是觉得既然中国有了这么多爵士乐原创作品，应该有个机会让民众一起演出、交流和梳理。

2010年前后，中国爵士乐环境有了明显变化，在北京、上海这类城市，爵士吧随处可见，爵士乐手也从“摸索的一代”发展为“涌现一批批新人”，勃发的力量带给人非常强烈的感受。

2013年12月，第八届九门爵士音乐周开幕，中国音乐家协会爵士乐学会正式成立，这意味着中国爵士音乐家终于有了自己的“大本营”，一切“生长”感觉都上了轨道。

黄勇表示，当下，尽管不可避免受到疫情的影响，但爵士乐在中国的发展并未有实质上的减速或停顿。就在不久前，国家大剧院举办了台湖爵士音乐节，十几支乐队、近百位爵士乐演奏家参与其中，盛况不亚于疫情之前。从线下到线上，音乐节辐射到非常广泛的观众群。

可以说，爵士乐在中国依旧在一条充满生机的道路上前行。

黄勇认为，中国爵士音乐人在创作本土作品方面做了很多尝试和努力。实际上，当由中国文化熏陶成长起来的创作者真正吃透爵士乐的表达语汇，融合的过程是自然而然的。

在前不久的台湖爵士音乐节上，民族民间音乐与爵士乐的深度结合就有着充分的表达。比如孔宏伟（金佛）爵士乐队与冯满天的《丝绸之路》《西域狂想曲》，将丝路题材带入爵士乐领域，李晓川（川·流）爵士乐队的《丰收》、罗宁四重奏的《东方素描》等，还有北京现代音乐学院CMA爵士大乐队奏响《南屏晚钟》《彩云追月》《夜来香》，这些作品的民族元素都很突出，整体呈现上又都属于不同风格，可以说碰撞的果实丰硕且多味。

融合必然需要耐心，其绝不是生硬的相加，而是需要相互理解尊重，需要有才华和创作欲望。如果艺术缺乏真诚，是走不远的。

在黄勇看来，融合最主要的变化在人。中国的爵士乐手在技术层面已达到很高水准，真正的融合在于表达。爵士乐有自身的音乐哲学，中国文化有独特的审美哲学，如果说最初中国爵士乐的创作比较着意于两种哲学形式上的结合，那么现在更年轻的一批爵士音乐家真的不一样，一方面他们对音乐语言的掌握更纯熟，另一方面在创作上也更自信，体现在作品上就是整体风格既表达自己又非常国际化。