【南美侨报网编译晓兆8月26日报道】自5月开幕以来，圣保罗现代艺术博物馆（MASP）举办的《莫奈的生态》展览人气爆棚，截至目前已吸引41万名观众前来观展，成功打破馆内此前的观众人数纪录。据巴西新闻平台《G1》报道，该展览尚未结束，却已超越2019年馆内最受欢迎的展览——《塔西拉・杜・阿马拉尔：大众塔西拉》，当年后者共吸引402,850人参观。在此之前，1997年MASP举办的莫奈展览也曾吸引401,201名观众，而如今这一纪录也被本次展览刷新。

本次《莫奈的生态》展览将持续至9月6日，它从当代视角解读了法国印象派画家克劳德・莫奈（Claude Monet,1840–1926）与自然的关系，深入探讨了环境变迁、景观现代化，以及人与自然之间的矛盾。展览精心挑选了莫奈职业生涯不同阶段（时间跨度为1870年至1920年）的32幅作品进行展出，这也是该展览首次在南半球亮相。展览由艺术总监阿德里亚诺・佩德罗萨和策展人费尔南多・奥利瓦负责策划，伊莎贝拉・费雷拉・洛雷斯担任策展助理。

策展人奥利瓦指出：“不可否认，莫奈对其所处时代的环境变迁有着敏锐洞察，从不断发展的工业化进程，到洪水、冰雪融化等自然现象，都被他记录在画布之上。不过，当时莫奈所理解的生态关系，与我们现今气候科学和艺术史中的概念有很大差异。即便如此，从当代角度重新审视他的作品仍具有重要意义，尤其是考虑到其作品在社会中持续产生的强大影响力。”

整个展览分为五个主题单元：

1. 莫奈的船只：该单元聚焦于莫奈画作中与船只相关的元素，展现其对水上场景的独特描绘。
2. 塞纳河作为生态系统：着重强调水在莫奈作品中的重要地位。莫奈出生于法国北部勒阿弗尔，此地是塞纳河与大西洋的交汇处，塞纳河伴随他一生。展出的《莫奈的船只》色彩鲜明，生动传达出河流的流动感，也体现出艺术家与这一环境的深厚情感联系。
3. 雾霭与烟尘：此单元展示了莫奈对19世纪城市变迁的关注。当时，蒸汽动力兴起、工厂数量增加、煤炭广泛使用，这些都极大地改变了城市景观。在部分作品中，观众能清晰看到被工业烟雾笼罩的空气，直观感受到莫奈对时代变化的观察。
4. 画家如猎人：揭示了莫奈作为探索者的一面。他常常步行数小时寻觅理想风景，足迹遍布法国海岸甚至荷兰等地。他如同猎人般，以敏锐视角捕捉光线、风景与瞬间的独特交融。
5. 吉维尼：被驯化的自然：强调了莫奈与吉维尼居所花园的亲密关系。莫奈在吉维尼生活了40多年，他亲自打理的花园频繁出现在《日本桥》（1918–1926）和《吉维尼睡莲池上的日本桥》（1920–1924）等作品中，呈现出他构建的独特自然世界。
6. 奥利瓦补充道：“展览反映出画家与自然景观和环境之间复杂而多元的关系。在他的画作里，既有对自然纯粹的赞美，也有试图组织和掌控自然的尝试。”

《莫奈的生态》是MASP年度“生态的历史”系列展览的重要组成部分。本年度该系列展览还包括胡尔达・古兹曼（Hulda Guzmán）、受大坝影响的女性、弗朗斯・克拉伊茨贝格（Frans Krajcberg）、克拉丽莎・托辛（Clarissa Tossin）、阿贝尔・罗德里格斯（Abel Rodríguez）、米内娃・奎瓦斯（Minerva Cuevas）的作品，以及大型群展《生态的历史》。

展览期间，还将同步推出一本葡萄牙语和英语双语目录，其中收录了展品图像及相关学术论文，深入探讨莫奈与生态的内在联系。对莫奈而言，大自然不只是单纯的风景，更是源源不断的意义与灵感源泉，这种灵感因自然的流动、变化与永恒而生生不息。

克劳德・莫奈作为印象派的创始人和主要代表人物之一，凭借对光与色彩的创新性处理，彻底革新了艺术史。他出生于巴黎，在诺曼底长大，自幼便对自然及其变化有着超乎常人的敏锐感知。其作品《印象・日出》（1872）更是为“印象派”命名。在整个职业生涯中，莫奈始终致力于捕捉不同时间和天气条件下，光线对风景的影响，常对同一景致进行多次描绘。

此外，MASP致力于为所有观众提供优质体验，馆内所有临时展览均配备无障碍服务：残障人士及其陪同者可免费入场；提供手语导览、口述影像、放大字体的文字说明及易读的视频内容。博物馆的YouTube频道也发布了丰富内容，适合残障人士、学生、教师、非识字者及广大观众观看。

关于展览的具体服务信息如下：

特别提醒，观众需提前通过masp.org.br/ingressos进行线上预约，以便顺利观展。